艺术教育OMO先行者:华夏璇音探路线上与线下教育融合 化危为机
传统的艺术教育行业,已经不是停留在想不想做线上和线下结合的问题,而是要用长远的眼光看如何做好的问题。

华夏璇音艺术传播中心运营总监 |  幺东成


导语:

“传统的艺术教育行业,已经不是停留在想不想做线上和线下结合的问题,而是要用长远的眼光看如何做好的问题。”幺东成老师这样分析。


幺老师是北京华夏璇音艺术传播中心运营总监。华夏璇音是国内知名音乐教育活动和培训组织机构,2008年公司从零起步,做过各类大型艺术教育线下活动,在人流旺的地段开设过培训中心,10年来深耕线下的器乐教育,积累了丰富的线下艺术培训和活动经验。其中,与上海民族乐器一厂共同发起举办的“敦煌杯”系列民族器乐展演比赛活动(二胡、琵琶、古筝三年一轮),得到国内专业学术机构和众多名家的支持认可,目前已发展为国内规模最大的单项器乐音乐赛事


2020年7月,受疫情影响,原定在线下进行的华夏璇音艺术传播中心音乐夏令营未能如期举行。华夏璇音没有选择放弃,也没有将线下夏令营简单地移植到线上,而是逆流而上,变危为机,选择美阅教育OMO平台,携国内音乐界优秀名师,将二胡、柳琴两个传统的线下训练营,拓展为OMO乐器精训线上课,通过21天线上线下融合的深度培训课程设计,为超过广大基层音乐老师和琴童提供了高质量、学习目标明确的专业课程方案。这次活动,在民乐界引起广泛反响,刷新了人们对传统艺术教育教学方式的认知。


华夏璇音通过美阅教育服务平台开启OMO模式,获得显著成效,成为艺术教育行业进军OMO领域的先行者。


2020年8月

华夏璇音邀请音乐名师

开设多场主题直播课程

“华乐联盟”教育品牌

开启21天二胡、柳琴夏季学院精训之旅

“敦煌杯”、“华夏璇音艺术空间”

音乐公益讲座课程陆续上线

数万人次参与

公益直播互动课程和回顾


线上与线下

传统与现代

名师与学子


一场创新教学的“盛宴”

碰撞火花

反响热烈


△华夏璇音邀名师线上直播授课 广受好评


2020年9月

华夏璇音将1600名线下选手决赛视频

通过美阅教育平台进行线上展示

(限时免费)


“敦煌杯”琵琶艺术菁英展演期间的

名师名家讲座也将在线上分享,

让更多的人真正领略到

中国古典民乐之美。


未来,

除了直播和录播课程的分享互动,

华夏璇音还将会打通:

线上报名、参加比赛提交作品、

考级以及老师点评

等一系列的教育服务。



华夏璇音在艺术教育OMO模式的探索上,一路尝新,一番收获,一直成长。这是艺术教育行业中,成功开启OMO模式非常典型的的示范案例,值得众多教培机构借鉴参考。


看似难以打破传统的线下艺术教育,在融合创新中能收获成效,华夏璇音的成功示范,引发广大的关注。


善善其事,善利其器——华夏璇音成功探索新出路不是偶然


2020年的“黑天鹅事件”打乱了很多行业的节奏,也加快了一些能够在疫情中“转危为机”的产业快速发展。后疫情时代,作为注重线下互动教学的艺术教育,如何有效的整合教育资源更好的发展?北京华夏璇音艺术传播中心运营总监的幺东成老师,接受此次专访,一起探讨传统的艺术教育,如何深耕壮大?


“敦煌杯”国内器乐单项比赛规模最大的音乐比赛活动


历经10年沉淀,华夏璇音积累了非常丰富的线下活动的经验。多年赛事活动组织过程中,广泛邀请国内一流的专家、教授担当专业评委,并与国内外音乐名师观念碰撞、研讨教学理念、在共同打磨专业化、科学化的音乐课程方面,成效显著。华夏璇音携手国内多所知名音乐学院的资深老师,进行各类线上线下培训和授课,已成为常态项目。目前,为帮助和扶持地方音乐老师开展教学工作,华夏璇音正陆续开拓面向全国地方音乐教师的师资培训项目。  


传统艺术和现代科技不是二选一  而是更好的结合


从当下的发展趋势来看,传统的艺术教育行业,已经不是停留在你想不想做线上和线下结合的问题,而且要用长远的眼光看如何做好的问题。幺老师分析道,大多数的教培机构,都不可能放弃线下积累的资源转战线上教学。特别是艺术教育既要打破传统,又不能放弃传统的特殊性,线上和线下融合是最理想的革新方式。


△华夏璇音把线下选手比赛视频汇集到线上统一展示



艺术教育:已经是时候突破根深蒂固的传统


艺术教育本身是一项跟“美”关联的领域,但是传统的艺术教育就像美丽的“睡莲”,只有在线下鲜为人知的独自“绽放”。



“审美是艺术教育价值的核心意蕴。”回归艺术教育最本质的解读,华夏璇音的幺老师告诉我们,“艺术教育不仅让人学会创造与表达,也能够让人学会合作和交往。创造更多可能,发现更专业更科学的艺术教育方法和平台,是华夏璇音不断提升教学服务的初衷。”


传统的音乐教育,尤其是乐器学习,相对其他学科类的教育,更需要师生面对面的启蒙教育,老师现场手把手的教学。在互联网出现之前,这种传统,是千百年来音乐教学的基本方式,也形成了音乐师承关系的延续。音乐行业只是小众群体的艺术活动,信息化时代让大众的文化生活需求急速扩大,音乐、乐器培训市场越来越好,对音乐教育的需求也越来越大。



但是,传统的教学方式,面临的问题也越来越突出,例如:老师越来越多了,但谁是真正的好老师?学生的学习时间不固定,如何能坚持学习?


据幺老师介绍,华夏璇音运营的模式主要以传统的线下活动为主,并且已经形成规模,在行业也具有品牌知名度。但从这两年人们生产、生活的移动化,以及很多人的学习越来越碎片化的趋势上看,利用碎片化时间,进行碎片化的学习,已经是艺术教育不得不面对的教学改革方向,国家对5G建设发展的确定性,让网络沟通再无速度障碍——所以,线下结合线上授课是未来艺术教育的必然趋势。


对于华夏璇音为什么要探索和延伸新的出路,幺老师说道:“如果想在这个行业深耕发展,不管你的机构在线下原本有多大的规模,有多好的口碑和影响力,单一的运营模式下,最终都会遇到瓶颈,都必须要跟上时代的变化做出调整。”


变革中的教育机构提出的需求  正是OMO解决方案所能实现的技术


总结这场直播课的成功之处,幺老师对于线下结合线上的授课方式,提出了更完善的规划预想:“后期我们将打通线上报名、参加比赛提交作品、考级以及老师点评等教育服务”。而把简单教学转变成教育服务,正是美阅教育为用户提供OMO解决方案的第一要素。



实际上,这就是传统教育机构探索OMO模式的“苗头”所在。当下,大多数想寻求新出路的艺术教育机构跟华夏璇音有共同之处,他们会根据现状问题,提出革新中需要实现的需求,例如:课前预习、作业打卡和一对一私教辅导等提升教学服务的一系列需求。但是他们还没意识到,这些一系列的需求,正在OMO解决方案所能实现的技术。


显而易见,线上线下融合的教学理念,已经开始潜移默化的渗透和影响教育行业。华夏璇音能够一矢中的做出尝试,是决策者对市场具备敏锐的洞察力和对趋势具备前瞻性。


寻找OMO解决方案  为何多数机构首选美阅教育


从最终效果上看,OMO 模式能实现标准化的流程,包括业务流程、管理流程、教学流程等,最大限度地提高机构的运营效率,并使得学生在标准化的流程下,获得千人千面的个性化学习体验,提高学习效果。



OMO 解决方案可实现从教研、师训、管理、获客到交付,教育行业全流程的变革。美阅教育作为领先的教育机构OMO线上线下融合服务平台,将在这场变革中“推波助澜”,助力中小型教培机构能在激烈的竞争中,脱颖而出!